Eine innere Praxis verbessert den äußeren Ausdruck

Mai, 2021

Wie kann der selbstgesteuerte Ansatz von Continuum das Wohlbefinden und den kreativen Ausdruck eines Tänzers unterstützen?

In den letzten Jahrzehnten haben somatische Praktiken Eingang in die Tanzausbildung gefunden. Continuum bietet Tänzern einen Weg zu mehr Selbstbewusstsein. Mit einer gesteigerten Selbstwahrnehmung ist ein Tänzer weniger anfällig für Verletzungen. Wenn ein Tänzer ermüdet, verletzt ist oder sich unwohl fühlt, können die erholsamen Atem-, Klang- und Bewegungsübungen von Continuum bei der Genesung helfen. In Continuum hilft das Aufspüren von Empfindungen dem Tänzer, Bewegungsansätze zu entdecken, die sich unterstützend, effizient und frei anfühlen. Wer seinen inneren Impulsen vertraut, entwickelt Eigenverantwortung - eine dringend benötigte Fähigkeit in einem Beruf, der für den Erfolg ein sicheres Selbstgefühl erfordert.

Der Continuum Prozess betont ein nicht-lineares, fließendes Bewegungsvokabular, das Spiralen, Wellen, Kurven und Serpentinenformen beinhaltet. Diese Art der Bewegung kann die sich wiederholenden Aspekte des Tanztrainings und die Auswirkungen von Überanstrengung bei Auftritten entspannen und lindern.

Continuum vokalisierte Klänge verändern dichtes, eingeschränktes und verletztes Gewebe, indem sie die Vibration der inneren Flüssigkeiten verstärken und so die Durchblutung verbessern und die Heilung fördern.
Continuum Atemübungen erhöhen die Atemkapazität, die Vielseitigkeit des Atems und die Anpassungsfähigkeit des Atmungssystems des Tänzers, um auf die Bedürfnisse des Augenblicks zu reagieren und so die Energieeffizienz zu verbessern.

Während Continuum Erkundungen geführte Sequenzen sind, gibt es viel Raum für individuellen Bewegungsausdruck. Das langsame Bewegen aus dem innerlich empfundenen Gefühl heraus stärkt den inneren Sinn des Tänzers. Jeder Continuum Bewegte folgt den inneren Impulsen seines eigenen Nervensystems, seinen eigenen Empfindungen und dem angemessenen Tempo, um sich selbst vollständig zu erfahren. Dies führt dazu, dass die Tänzer aus einer intimen inneren Kenntnis ihrer selbst heraus Vertrauen entwickeln, das über das hinausgeht, was sie im Spiegel des Tanzstudios sehen. Der Tänzer wird als Performer transparenter und kann ein breites Spektrum vermitteln - von subtilen Nuancen bis hin zu vollem Ausdruck nach außen.

Wenn die Tänzerinnen und Tänzer von Continuum zu wissen beginnen, wohin sie gehen, besteht die Anweisung darin, langsamer zu werden oder innezuhalten, um die "Bewegung in der Bewegung" tiefer zu spüren oder sogar die Richtung der Bewegung zu ändern. Das Ziel ist es, eingefahrene, gewohnheitsmäßige Muster zu beseitigen und dadurch neue und innovative Reaktionen freizusetzen.

Ein Continuum mover wird zu der Kreativität erweckt, die seiner eigenen Biologie innewohnt. Die unmittelbare Erfahrung der Wachstumsmotive des zellulären Lebens und der embryologischen Entwicklung im eigenen, sich bewegenden Körper bietet neue Paradigmen für den kreativen Prozess des Tanzens.

In dem Maße, in dem das innere Bewusstsein wächst, nimmt auch das Bewusstsein für andere zu - für die Verbindung untereinander. Die Tänzer wachsen in ihrer Fähigkeit, die Ziele des Choreografen intuitiv zu verstehen und mit anderen Tänzern zusammenzuarbeiten. Die Tänzer verbessern ihre Fähigkeit, die Bedeutung und Absicht der Bewegung an das Publikum weiterzugeben.

Die innere Erfahrung von Continuum unterstützt die kreative Entfaltung des Tänzers durch die Förderung von Selbstbewusstsein, Eigenständigkeit und somatischer Intelligenz.