Eine innere Praxis verbessert den äußeren Ausdruck

Mai 2021

Wie kann der selbstgesteuerte Ansatz von Continuum das Wohlbefinden und den kreativen Ausdruck eines Tänzers unterstützen?

In den letzten Jahrzehnten haben somatische Praktiken Einzug in die Tanzausbildung gehalten. Continuum Tänzern einen Weg zu mehr Selbstwahrnehmung. Mit einer gesteigerten Selbstwahrnehmung ist ein Tänzer weniger anfällig für Verletzungen. Wenn ein Tänzer erschöpft, verletzt oder unwohl ist, Continuum die regenerativen Atem-, Klang- und Bewegungsübungen aus Continuum zur Genesung beitragen. Im Continuum hilft das Nachspüren von Empfindungen dem Tänzer, Bewegungsansätze zu entdecken, die sich unterstützend, effizient und frei anfühlen. Das Vertrauen in die eigenen inneren Impulse fördert die Selbstwirksamkeit – eine unverzichtbare Fähigkeit in einem Beruf, der ein sicheres Selbstbewusstsein erfordert, um erfolgreich zu sein.

Der Continuum legt den Schwerpunkt auf ein nichtlineares, fließendes Bewegungsvokabular, das Spiralen, Wellen, Kurven und schlangenförmige Formen umfasst. Diese Art der Bewegung kann die sich wiederholenden Aspekte des Tanztrainings auflockern und die Auswirkungen von Überlastung bei Auftritten mildern.

Die Continuum Schwingungen wirken auf verdichtetes, verspanntes und verletztes Gewebe ein, indem sie die Schwingungen der Körperflüssigkeiten verstärken, wodurch die Durchblutung verbessert und die Heilung gefördert wird.

Continuum steigern die Atemkapazität, die Vielseitigkeit der Atmung und die Anpassungsfähigkeit des Atmungssystems des Tänzers an die Anforderungen des Augenblicks und verbessern so die Energieeffizienz.

Obwohl es sich bei Continuum um geführte Abläufe handelt, bleibt viel Raum für individuellen Bewegungsausdruck. Das langsame Bewegen ausgehend von innerlich empfundener Wahrnehmung schärft das innere Gespür des Tänzers. Jeder Continuum folgt den inneren Impulsen seines eigenen Nervensystems, seinen eigenen Empfindungen sowie dem angemessenen Tempo, um sich selbst voll und ganz zu erfahren. Dies führt dazu, dass Tänzer Selbstvertrauen aus einem tiefen inneren Wissen über sich selbst entwickeln, das über das hinausgeht, was sie im Spiegel des Tanzstudios sehen. Der Tänzer wird als Darsteller transparenter und in der Lage, ein breites Spektrum zu vermitteln – von subtilen Nuancen bis hin zum vollen äußeren Ausdruck.

Wenn Continuum beginnen zu erkennen, wohin sie sich bewegen, lautet die Anweisung, langsamer zu werden oder innezuhalten, um die „Bewegung innerhalb der Bewegung“ tiefer wahrzunehmen oder sogar die Bewegungsrichtung zu ändern. Das Ziel besteht darin, tief verwurzelte, gewohnheitsmäßige Muster aufzubrechen und dadurch Raum für neue und innovative Reaktionen zu schaffen.

Ein Continuum wird für die Kreativität sensibilisiert, die seiner eigenen Biologie innewohnt. Das direkte Erleben der Wachstumsmuster des zellulären Lebens und der embryonalen Entwicklung im eigenen, sich bewegenden Körper eröffnet neue Paradigmen für den kreativen Prozess des Tanzschaffens.

Mit zunehmender Selbstwahrnehmung wächst auch das Bewusstsein für andere – für die Verbundenheit untereinander. Die Tänzer entwickeln zunehmend die Fähigkeit, die Absichten des Choreografen intuitiv zu erfassen und mit anderen Tänzern zusammenzuarbeiten. Sie verfeinern ihre Fähigkeit, dem Publikum die Bedeutung und Absicht der Bewegung zu vermitteln.

Die innere Erfahrung von Continuum die kreative Entfaltung der Tänzerin, indem sie Selbstwahrnehmung, Eigeninitiative und somatische Intelligenz stärkt.